top of page

UNDER CONSTRUCTION

When you get older stimuli slowy disappears out of your life. Elderly believe that the taste of the food nowadays, doesn’t taste like it used to twwaste. This is caused by the loss of the sense of taste and the manipulation of food in the food industry.

I want to stimulate the inner curiousity of the elderly people, and inspire them to introduce a different way of dealing with food.Let’s go back to the essence of food and life, and rediscover this by using herbs, spices and fruits from all over the world. So we can bring its flavors and aromas from forgotten times and cultures back to life. Each material represent the complex relationship between man and nature, and is related to the essence of food. thats why i choose to use leather, bones and fossils, because these are connected with meat. And is wood, earth and stone associated with vegetables and fruit. In addiciton, i used shells and sponge which are linked to fish.

 

product / voyageur du sens
interior / voyageur du sens

The elderly will live permanently in my IBIS hotel. The advantages of living in a hotel is the interaction with other travelers.My idea is to give a mission to the travelers who come to stay in the IBIS hotel. They have to bring food from the country they come from, and let these feel, smell and taste by the elderly. In addition, the travelers can tell their personal story about the food they have brought.
 

The elderly can take a sample of this smell, flavor or texture, and archive this in test tubes. A large world map will stand in the middle of the space, there the test tubes can be saved at the location of origin.

photo / voyageur du sens

For photostyling i wanted to create an photo that causes interaction. Therefor i made a serie in 3D together with Jose Pasmans. You can feel, smell and taste the pictures in real life.

fashion / Terraforms

I was asked to develop a new concept for the dutch brand HEMA. The subject of this assignment will be ‘Introverts’. Research showed that introverts often lock themsel- ves out of society, but have a rich inner life. These people have built a wall around themselves, but are blooming on the inside.

I’ve become interested in the contrast between the concrete wall and the blossoming inside. I want introverts do not only bloom inside but I also want to create life on the outer wall. What brought me to the name Terraforms. Which means: ‘changing the surface and atmosphere of a planet to create life.’

I want to give the opportunity to introverts to not only bloom in the inside, but also on the outside. I’m working with a variety of materials. Like leather [which i gave a concre- te structure], fur, moss, and a white stretch fabric with print. Every material and print is based on a element that is related to the terraform concept. Such as concrete, plants and greenhouses.

 

 

The in-store / terraforms

A place to step into the light, or to find shelter in; that would be the ultimate experience for introverts. I combined these two aspects in the in-store experience by HEMA. The in-store experien- ce will be build with industrial white walls with pillars. These concrete things stand for a lighter version of the psychi- cal outer walls introvert people have. This construction shall be enlightened by natural daylight. There will be cracks in the walls, where plants will grow from. Within these walls will stand a green- house, which is where the introvert people can find shelter and shop the Terraform collection.

 

Prognose / Pijnlijk Mooi

Body modification is geen modern begrip: sinds mensenheugenis hebben mensen overal ter wereld door ingrepen op hun lichaam hun uiterlijk veranderd. Momenteel is er veel belangstelling voor body modification. Dat gegeven dienen we in de bredere context te plaatsen van de veranderende houding van de mens ten opzichte van zijn eigen lichaam. Wij hebben de indruk dat ons lichaam in zijn natuurlijke staat onaf is en dat de natuurlijke lichamelijkheid niet meer als vanzelf wordt aanvaard. 

Nu het schoonheidsideaal dat wij van de klassieke oudheid hebben geërfd is afgezwakt en de religieuze taboes zijn weggevallen, wordt het lichaam zowel een voorwerp dat wij kunnen wijzigen als een instrument waarmee wij zelf een bepaald zelfbeeld of statement naar buiten kunnen brengen. We geven het vorm en versieren, verminken of kleuren het, zodat het een drager wordt van een nieuwe betekenis of een nieuwe symboliek. In het proces verrijst het lichaam sessie na sessie uit de pijn en het geweld van de ingreep.

Prognose / terug naar de essentie

Het hectische stadsleven broeit op volle gang. De moderne stadsbewoner woont tussen de net zo drukke en onafhankelijke individuen als hij, die geen tijd voor elkaar en andere essentiële dingen over hebben. Hierdoor ontstaat het gevoel van eenzaamheid en immateriële onvoldoening.

Spullen en schulden regeren ons leven. We zijn terecht gekomen in een neerwaartse spiraal van werken en uitgeven Teveel mensen geven geld uit dat ze niet hebben, om dingen te kopen die ze niet willen, om indruk te maken op mensen die ze niet mogen.

Als gevolg hiervan raken we steeds meer van onze vrijheid, energie en zelfbewustzijn kwijt
We gaan opzoek naar de beginselen van de aarde en de mensheid. We gaan opzoek naar de essentie van ons bewustzijn en de puurheid van de natuur.

Product / tragedy of the existence

Mijn community bestaat uit meisjes met een depressie. Al deze meisjes hebben iets meegemaakt, wat van binnen aan hun vreet, maar waar je vanbuiten niet veel ziet. Hun wonden zijn gehecht maar nog niet genezen. Je ziet aan de meisjes dat er iets niet klopt, hun depressie probeert uit hun te kruipen. Ze komen klein en fragiel over, alsof er een donkere wolk boven hun hangt.

Ik wil een zitelement ontwikkelen waarin ze zich kunnen terug trekken, in hun eentje of met z’n tweeën. Ik wil dat ze de keuze hebben in hoeverre ze zich van de buiten wereld afsluiten, en dat ze de kans hebben zich te laten zien wanneer ze daar aan toe zijn. De zitelementen zullen grotendeels zacht zijn, maar zullen wel refereren aan het kille en harde wat de depressie met zich meedraagt. 
Onderstaande tekst heb ik als inspiratie gebruikt voor het zitelement, en wat deze voor de meisjes betekend.

I’m here, I love you.
I don’t care if you need to stay up crying all night long, I will stay with you. There’s nothing you can ever do to lose my love. I will protect you until you die. I am stonger than depression and I am braver than loneliness.
And nothing will ever exhaust me.

Ruimtestyling / tragedy of the existence

Voor ruimtestyling heb ik een lunchroom ontworpen voor de familie en vrienden van iemand met een depressie.

Ik heb en vrij confronterende ruimte gemaakt zodat zij in de ruimte zich beter kunnen voorstellen hoe het voelt voor de gene met de depressie.

Ik heb er voor gekozen om een soort doolhof te maken van semi-transparant glas, waardoor je alleen de schimmen ziet van de mensen die in de ruimte aanwezig zijn. Achter deze wanden kan je je afschermen, maar ook verdwalen.

fotostyling / tragedy of the existence

Mijn community bestaat uit meisjes met een depressie. Al deze meisjes hebben iets meegemaakt, wat van binnen aan hun vreet, maar waar je vanbuiten niet veel ziet. Hun wonden zijn gehecht maar nog niet genezen. Je ziet aan de meisjes dat er iets niet klopt, hun depressie probeert uit hun te kruipen. Ze komen klein en fragiel over, alsof er een donkere wolk boven hun hangt.

Met deze gedachte heb ik een fotoserie gemaakt. Ik heb gekozen voor een combinatie met maagdelijk, vlekkeloos wit. Wat staat voor hun overkomen op de buitenwereld. In combinatie met het de donkere zwarte kant wat in hun leeft.

please watch in full screen

materiaalstyling / slapen & eten

Voor materiaal styling zijn er twee moodboards gemaakt, de eerste gaat over slapen, de tweede over eten.
Hieruit zijn twintig stalen ontstaan, die toegepast kunnen worden in interieur.


Vandaaruit heb ik een spread gemaakt voor in het tijdschrift CEREAL.

 

 

Voor materiaalstyling heb ik de 'witcollectie' gemaakt. Deze is ontstaan door het experimenteren met verschillende technieken.


Elke staal kan worden gebruikt in een modecollectie.

materiaalstyling / wit collectie
product / hip hop 3.0

Voor het modeblok moesten we een A/W collectie ontwerpen met het thema 'HipHop 3.0'.  
 

Ik heb me verdiept in de oversized trend van dit moment, en de opkomst van stoffen zoals neopreen in de mode. Daartegenover heb ik een contrast gemaakt met strakke latexstoffen, en transparant pvc. 

Voor de kleuren heb ik gekozen voor de standaard kleuren zwart en wit, en de pastelkleuren van dit moment.


 

communicatiestyling / graphic urban tribes

Voor communicatiestyling werd ons gevraagd een reclamecampagne op te zetten voor een nieuwe collectie van Monki. Met daarin een poster, folder en gadget.
De titel van de collectie zou 'urban graphic tribe' zijn, en wij moesten daar onze eigen invulling aan geven.

Ik heb me verdiept in tribes, en gekozen om met voor een originele nieuwe doelgroep voor Monki aan de gang te gaan. Namelijk 'The urban nomads', een werkende reiziger die zich continue verplaatst, op zoek naar nieuwe (carriere)-uitdagingen. Hij reist bij voorkeur tussen grote steden in zowel binnen- als buitenland. Een urban nomad is 24/7 online en maakt zijn eigen keuzes als het gaat om werk en vrije tijd.

De New Yorkse stadskleuren voeren de boven toon in de campagne. Ik heb een nieuwe Monki-wereld willen weergeven, en de campagne moet uitnodigen om in deze wereld te stappen.

In het campagnebeeld heb ik het 'Graphic' van de nieuwe collectie naar voren willen brengen, door middel van eigen illustraties in de stijl van Monki.

 

 

 

 

 

 

 


 

Deze prognose gaat over 'The innocence of white'. En de verlangen die men heeft naar een eerlijke en pure wereld. 


'White is innocent, natual and pure. Produced by the reflection of visible light. no colour is more honest that this fragile lightness.'

 

 

 

 

 

 

 

 


 

prognose / the innocence of white
prognose / property of society

We live in a society based on lies. They penetrate you soul, numbing down your mind, creating one senseless mass. you are abused, dictated, sucked out, miscreated.
 

Untill you're nothing more than a mindless puppet. You will choke on the lies of the authorities. Drowning out your identity, and no one will hear your silence reproach. You are property of society. 


 

 

 

 

 

 

 

 


 

Grafische vormgeving / layers

Voor grafische vormgeving hadden we de opdracht om op straat voorwerpen te fotograferen waar we een letter in zagen.

Over deze foto's gingen we zoals in photoshop lagen toevoegen, alleen dan in real life. Doormiddel van een laag kalk papier, en een transparante sheet met een dessin, en een met een bepaalde typografie zijn de volgende 5 boekjes ontstaan. 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

kleurenleer / view on colour

Voor kleurenleer gingen we de straat op om foto's te maken met het thema 'Urban Food'. 

Ik wilde graag foto's maken van wat nou typisch in Amsterdam ziet, en wat natuurlijk te maken heeft met eten. In plaats van etende mensen, febomuren, markten en afvalsresten heb ik er voor gekozen om foto's te maken van mensen die op de dam de duiven voeren. 

Vanuit die foto's heb ik de kleuren geanalyseerd, en heb ik deze vervolgens zelf gemengd.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

kleurenleer / pixelportret

Voor deze opdracht moesten we een kleurrijk portret uitkiezen, nog niet wetend wat we hiermee moesten doen. Als opdracht kregen we om een pixelportret te schilderen aan de hand van het meegebrachte portret.

Vervolgens moesten we de colour keys vaststellen, en hier de juiste garen bij vinden. 

Hieruit maakte we verschillende wikkels, 4 met strepen, 4 met ruitjes, en 2 eigen keuzes.

Voor het eindresultaat van deze opdracht moesten we silhouetten kiezen of zelf tekenen om een collectie te ontwerpen aan de hand van de wikkels. Ik koos er voor om mijn silhouetten zelf te tekenen. 
 



 

 

 

 

 

 

 

 


 

beeldcommunicatie / water

Voor het vak beeldcommunicatie werd ons gevraagd twee verschillende doelgroepcollages te maken, en daarbij een passende sfeercollage. Vervolgens kregen we te horen dat we hierbij een reclamebeeld moesten maken voor een waterflesje, met de zelfde slogan voor de beide doelgroepen.

Mijn eerste doelgroep was een meisje die in de knoop met zichzelf zit, en getrokken wordt door een jongen die haar alleen maar meer in een drugscircuit trekt. Met de volgende tekst in mijn hoofd als inspiratie ben ik begonnen aan deze opdracht:


“It’s like you’re screaming but no one can hear. You almost feel ashamed that someone could be that important, that without them, you feel like nothing. No one will ever understand how much it hurts. You feel hopeless, like nothing can save you. And when it’s over and it’s gone, you almost wish that you could have all that bad stuff back so you can have the good.”

 

Het meisje wilt eigenlijk rust, maar kiest voor spanning. Daarom heb ik gekozen voor een spread die uitdaagd. 

Mijn tweede doelgroep was een blogster. Een blogster die vooral voor zichzelf blogt, en graag dingen zelf maakt en doet. Ze woont niet in de stad, en geeft niet om dure merken, maar om pure producten. Vandaar dat ik heb gekozen voor puur water uit de bronnen van IJsland. Ook heb ik er een klein reclamefilmpje bij ge-edit.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Voor praktijkorientatie heb ik onderzoek moeten doen naar het modehuis Dior en het tijdschift Dazed&Confused. Beide heb ik in meerdere collage's uitgewerkt. 

Dazed&Confused is een vrij rauw en proposerend tijdschift. 
Dior is vooral te kenmerken aan zijn bekende 'New Look'. 

De bijhoordende opdracht was om een photoshoot te doen voor Dazed&Confused, waar je kenmerken van het modehuis in kon terug vinden.

 

Fotografie & Styling van de shoot gedaan door mij, het model is Jasmijn Tuit.

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 


 

praktijkorientatie / Dazed&Confused meets dior
bottom of page